最近看到一份報告，研究人員指出，一般人的平均注意力只有 8.25 秒，並不比一隻金魚好上多少。這就是現代資訊產業厲害的地方，網路上的影片、文章、音訊被設計得越來越短，複雜的事件有懶人包，簡短好吸收的文字當道，就連電影都有濃縮剪接版本可看。
快狠準的內容並非不好，很多時候，這類精煉過，並輔以風格美感與企劃包裝的內容，遠比起艱難高深的資訊更平易近人，也擁有更廣泛的影響力。但，許多事情都是雙面刃，在事事求新求快、人們無時無刻都渴望被娛樂、被餵養的當代氛圍裡，為了在短時間內積累大量的關注、金錢與資源，許多人事物必定流於表面與淺碟，我們每天盯著手機看，不斷接受刺激與吸收資訊，最後卻仍覺得虛無縹緲，好像從未真的抓住什麼實質的東西。
上個月，我在聖塔菲的 Gerogia O’Keeffe 博物館裡，第一次接觸到「Slow Looking」這個概念。
O’Keeffe 以描繪白骨、花朵與泥磚屋聞名，晚年在新墨西哥州度過。博物館裡有個黑暗的小房間，裡頭有一張名為「The Beyond」的畫作，構圖很簡單，由幾個條狀色塊組合而成，乍看下像在畫一幅海景。小房間裡有張告示，建議觀者對這幅畫進行 Slow Looking，慢慢看，刻意讓眼光長時間停留在這幅畫上。
Credit: okeeffemuseum
有位教藝術史的教授 Jennifer L.Roberts，曾為學生出過一份令人痛苦無比的作業。她要學生在博物館裡自行挑選一張畫，然後坐在前面連看三個小時，期間可以紀錄下腦海冒出的心得與觀察，不能分心，不能看手機，不能轉頭走掉。學生聽了一片哀鴻遍野，不可能一幅畫能看那麼久，但是當學生們實際執行後，卻親身體驗了這個作業的威力。觀看一幅畫的時間越長，有趣的細節一一浮現，剛開始他們只看見最明顯的主體，隨著時間過去，畫作的背景、不同區塊之間的關聯與呼應，以及這些新發現在他們心中引發的新聯想、新感受，都如活水一般泉湧而出。
這個世界本就是由錯綜複雜的細節組合而成，每個人物、事件、畫作、小說、電影、音樂，直至每個人的生活本身，都擁有大量的層次、因果與角度。要深刻地了解這個世界，快速飛掠的觀看方式絕對不盡全面，Slow Looking 的練習，就是刻意超越 8 秒注意力的限制，耐心地與自己對話，沈浸在專注力當中，與觀看物件在靜默中發生一場親密關係。
那天下午在 O’Keeffe 博物館，我在畫作前站了五分鐘，一開始，我看到的是一片陰鬱的海，隨著時間分秒而過，許多新發現驚喜地跳躍出來—— 我看到了宛如從地球背面透出來的微光，看到彷彿雲朵在海面投下的陰影，看到黑色裡的深淺層次，聞到遠方大雨的氣息。我對這幅畫的感受，和初看時那幾秒完全不一樣，人的注意力有限，但許多有趣事物卻在注意力範圍之外靜靜等待，等著被發現。正如 L. Roberts 所說，看到不等於看見，接觸到並不等於學習到。我們需要投入一定時間的關注以及刻意學習的耐心，才能真正「進入」事物的核心。
但是，Slow Looking 並不僅限於看畫，好好看完一部電影、沈浸在一篇長文、散步時不看手機、好好聆聽對方說話、用手慢慢寫一篇日誌、細嚼慢嚥、思索組成一樣事物的零件，甚至只是坐在沙灘上看海等等，都延伸了 Slow Looking 的意義。
現代人步調急促，其實心底往往潛藏著「時間永遠不夠」的焦慮，的確，我們無法事事都沈浸個三五小時，因此「有意識的選擇」更顯重要。如 Tate Museum 一篇討論 Slow Looking 的文章所說，你不需要每一幅畫都看很久，只要挑那些一眼就打動你的作品就可以。此外，進行 Slow Looking 時，也不需要抱持先入為主的期待，也沒有一定的觀看時間長短，不必覺得自己「應該」怎麼做，「應該」學到什麼，或「應該」獲得多少新想法才值得。
Slow Looking 本身就是磨練觀察力、洞悉力與耐心的練習，重點是過程的累積，而非即刻的結果。
撰文／相片：趙又萱（@abby_chao_）
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活過不白過
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