梁偉怡記得，那年在台灣鶯歌，他一心是想看陶瓷的。不料，插在瓷中的花，奪去了他的心神；而花道，又成為了他往後的道。現時，已是華道家元池坊香港支部長的他，今年在池坊花道世界盃比賽特別會員組中，獲得「華道家元獎」，亦即冠軍。花道千年源遠，他依舊覺得，自己仍是走馬看花，只得皮毛。在台初次接觸花道的感受，道盡了一切。
花道之前，梁偉怡自問，在運氣與自身能力加持之下，「很早就 achieve 到一些事。」大學修讀電影，論文已在學術期刊刊登。20 多歲在大學做 Tutor。及後成為獨立電影導演及多媒體藝術家，作品入圍金馬獎。「現在回頭看，當知是運氣使然。但當時，總會覺得自己挺不錯。」那時他篤信，世間有天才這回事。
乃至在台看花，對花道產生興趣，這個想法起初未變。「當時，我想給花道五年時間，已經覺得自己很謙卑。」那年，花道在港並不流行，想學也不是易事。輾轉，才找到根源：池坊。「雖然看照片是打了折扣，但和我當初的那種感動很類似。」自此，梁偉怡才驚覺花道的深奧。
自室町時代中期，日本京都頂法寺的僧侶，從花中看到深邃宇宙。至今五百多六百年，「花道已經變成一種修行。所以才叫花道，而不是插花。」以池坊的插花形式之一：立花為例，「就是一個 landscape。」高處花枝是山，中間草花是水流，穿過山澗，回到花器的大海。一花一世界，須彌芥子盡在花中，「現在亦覺得困難。」
須彌之前，梁偉怡自覺是芥子。「那是幾百年日本人的文化，一代接一代傳承下來。你的天才可以敵得過幾百年，人們的努力和智慧？」在花道長路中前行，他真正學會了謙卑與尊重。與一般藝術創作，以創作者念想為先：「學習花道的一件事：你為什麼要插花？是要讓人看的。」
自己之前，除了觀者，還有花。「我們是和花合作，去表現花的性情，花的生命⋯⋯我要將自己放得很低。不是沒有創意，而是不再為先。花草植物為先，將它漂亮的一面表現出來。」在港修習一兩年，他又前往日本池坊中央研修學院，一星期去一至兩次，每次朝九晚六，埋首修行。至今回想，付出學費，至少值一層樓：「我沒有想過當 career，我只是喜歡。」
數年後，他成為首位於有數百年歷史的日本「舊七夕會全國華道展」比賽中獲獎的外國人。然而，他仍自覺不足。池坊花道世界盃比賽，他參加了好幾屆，當時比賽都要親往日本進行，花材需即時挑選，限制頗多，總是未能盡展所長。再加上這個比賽少說也有百年歷史，評判都是花道頂尖之士，「你要給什麼讓他們看？你要發掘一些他們從未看過的東西，但他們又有什麼是沒有看過呢？」
時運使然，疫情肆虐，比賽首度接納以相片參與。幸或不幸，適逢香港沉鬱，疫情、移民，他的愛貓剛好離世，生離死別，佔據了梁偉怡的思緒。如是，他找到了參賽作品的主軸：「我想用蓮花，表達跨越生死時間的祝福和寄望。」若無疫情，他不能使用來自香港花墟的蓮花參賽。這年，除了蓮花，他用上日本的斑芒草，和台灣的金英花，三個刻畫了他的花材，具現了最獨特的體會。「真的是運氣，在剛好的時間，做到剛好的事。」
他還記得，比賽之前，拿著兩朵蓮花的葉，一棵完好，一棵穿洞。「我看著，還是爛了的好。」盆上花景，清秀幽香，無聲述說難以名狀的具感。他想起，初時只用五年精通花道的壯語。「現在覺得，給我五十年都不行。要再用上一輩子。」
撰文：S.
圖片由受訪者提供
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活過不白過
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